"Light Painting", o en castellano Fisiograma o "dibujar con luz" (y a veces también llamada light drawing o light graffiti) es una técnica fotográfica que consiste en el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento mediante un tiempo de exposición largo (por ejemplo de 15 a 30 segundos o incluso varios minutos). Es decir, el obturador de la cámara permanecerá abierto durante varios segundos y el sensor (o la película) registrará todo lo que suceda durante ese período.
Esta primera foto la hicimos hace unos días con la cámara nueva de mi hermana, la verdad es que nos lo pasamos pipa haciendo pruebas con velocidades de obturación lentas... cómo mola!!
Otros ejemplos (estas fotos ya no son mías).
Normalmente se realiza de noche o en una habitación oscura, al mover una linterna de mano o un lápiz de fibra óptica luminoso y "dibujar" algún motivo delante de la cámara que permanece fija sobre el trípode. También se puede optar por dejar la fuente de luz fija y mover la cámara. En la imagen resultante aparecerá capturado el halo luminoso del movimiento que se haya realizado. También se pueden combinar fuentes luminosas de diferentes colores. Los ajustes de sensibilidad, enfoque, apertura y velocidad en la cámara suelen ser tanteados manualmente según la intensidad de la fuente luminosa.
Probablemente uno de los artistas y fotógrafos más destacados en esta técnica sea Eric Staller, que a finales de los años 70 realizó muchas y muy impactantes de estas fotografías en las calles de la ciudad de Nueva York.
Esta técnica ha vuelto a resurgir gracias a la combinación con la técnica de "Stop-Motion" con la que se consiguen no sólo imágenes fijas sino en movimiento. Seguro que muchos recordareis varios anuncios de televisión "luminosos" de cierta compañía de telecomunicaciones española.
"Stop-Motion" es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos inertes reales mediante una serie de imágenes fijas sucesivas(. Es la técnica que se utiliza en la animación de plastilina por ejemplo. El objeto a animar se va moviendo muy poco a poco, de cada movimiento o cambio de posición se toma una imagen. Al reproducir estas imágenes una detrás de otra a una velocidad de 24 imágenes por segundo, nuestro ojo percibe un movimiento contínuo.
Freezelight es un grupo de jóvenes artistas rusos (de Moscú) que realizan fotografías light painting y animaciones stop-motion de light paintings.
Os dejo con varios vídeos de animaciones realizadas por ellos colgados en vimeo. Son muy bonitos.
Aquí podeis ver un vídeo sobre como es el trabajo que hacen para llegar a realizar una de estas animaciones.
Hace unos días, en mi última clase de 3D Studio del Master, ,mi profe me descubrió este video es-pec-ta-cu-lar. No sé cómo describirlo para que lo entendáis. No es la realidad. Es más y mejor que la realidad.
Resumiendo, es un video en el que TODO es simulación 3D, pero parece tan real... que te deja impactado. El tema es que no es la típica visión del 3D, donde todo te parece real, además tiene un punto artístico, estético, cinematográfico... acompañado de una música que le da un aura todavía más teatral...
Tal y como lo describe el autor: "Es una completa animación gráfica que intenta mostrar el arte de la arquitectura a través de un punto de vista fotográfico, donde los espacios son lugares reales. A veces de forma abstracta. A veces surrealista"
Su título The Third & The Seventh es directísimo: hace referencia al tercer y al séptimo artes (Arquitectura y Cine).
El autor, del que os hablo más abajo, es un crack del 3D. Y es español.
Sugerencia para ver el vídeo : con calma, son 12 minutos, pero mereden muuucho la pena, de verdad.Vver en Alta Definición (720p) y a pantalla completa (puede que tengais que esperar un poquito a que se cargue, pero merece la pena). No os olvideis de subir el volumen.
En Vimeo, donde está colgado el vídeo, aparece como autor del mismo Alex Roman, este esel pseudónimo de Jorge Seva, alicantino nacido en 1979, que vive en Madrid desde 1999. Yo lo definiría como un artista digital (o más concretamente artista 3D) por su formación en dibujo, pintura, fotografía y su gran sensibilidad, además de su claro dominio de herramientas informáticas. Ha trabajado en empresas de efectos visuales para cine y publicidad y en empresas de infografía arquitectónica.
El vídeo es un cortometraje de animación CG (Gráficos creados por Computadora, es decir 3D) realizado con 3DStudioMax, V-Ray, After Effects, Premiere, Cakewalk Sonar y EW Quantum Leap Symphonic Orchestra, integramente por Jorge Seva.
Le ha llevado algo así como un año y medio. Sólo algunas imágenes son filmación (como el cielo, el avión, las palomas, el fotográfo).
La música también ha sido realizada por Jorge Seva, basada en las piezas originales de Michael Nyman, La Salida, y de Camille Saint-Saëns, El Carnaval de los Animales.
Os pongo algunos pantallazos del video que me han gustado mucho..
Piet Hein Eek es un diseñador Holandés que utiliza para sus diseños 100% muebles reciclados. Utiliza materiales de desecho como maderas provenientes de antiguos muebles, puertas, embalajes industriales… y con todo ello crea diseños únicos y originales que podéis ver en su web.
Lo cierto es que yo no conocía a este diseñador hasta que vi algunos de sus muebles en mi nuevo trabajo. En fotos se ven bonitos pero en la realidad.... son espectaculares.
De momento os cuelgo fotografías de los muebles que hemos adquirido nosotros, y espero poder enseñaros pronto las fotos de los mismos en el interior del hotel.
Esta silla va ubicada en las 10 habitaciones del hotel diseñadas por Davidelfín
Tres banquetas como está están colocadas en la zona de bar junto a la recepción del hotel, con unas vistas espectaculares...
2 bancos como este se han colocado en las escaleras de acceso al restaurante.
Biografía.
El diseñador holandés PIET HEIN EEK crea muebles estéticos y ecológicamente sostenibles a partir de materiales naturales. Durante sus estudios de diseño industrial y de mobiliario en la prestigiosa Design Academy en Eindhoven dirigió su atención hacia materiales simples y fáciles de conseguir, en contra de la tendencia minimalista que llevaba a la perfección absoluta. Inició su recorrido profesional en los años noventa proyectando en 1990 su primer armario hoy reconocido mundialmente como el "classic cupboard". Esta obra representa todo un manifiesto de una nueva tendencia basada en la creación de belleza a partir de materiales reciclados. Socialmente responsable,destaca entre los diseñadores contemporáneos por la forma artesanal de elaboración de sus proyectos realizados en su taller de Holanda.
Sus diseños han creado escuela en una tendencia que, tras años de reinado del minimalismo funcional, recupera los materiales humildes y aboga por el reciclaje y por la manualidad en contraposición con los procesos de producción tecnológicos. Sus proyectos han sido expuestos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), la Feria de Muebles de Milan y El Cibone de Tokio entre otros. Gracias a su particular estilo Piet Hein Eek se ha situado entre los creadores más prestigiosos de la escena internacional del diseño.
Seguro que, por lo menos, habéis oído el concepto. A mi me contaron algo hace unos meses, en un curso que dí y me pareció superchulo. Aunque no sé si está muy extendido todavía, parece tener un potencial increible.
Dos apuntes rápidos para que os centréis antes de leeros este "peasso" artículo:
- La realidad aumentada es un concepto que se refiere a enriquecer el entorno real con información digital.
- Por sus características esenciales, la realidad aumentada, es la manera ideal de acceder a la información a través de los móviles.
Este artículo se publicó originalmente en Cooking Ideas, un blog de Vodafone
Los teléfonos móviles inteligentes o smartphones están impulsando el desarrollo y la utilización práctica de la realidad aumentada, un concepto que se refiere a enriquecer el entorno real con información digital.
La realidad aumentada es parecida a la realidad virtual -la cual aún siendo más conocida apenas tiene aún aplicaciones prácticas- con la diferencia de que la realidad aumentada prescinde del entorno virtual y en su lugar utiliza la realidad que nos rodea como escenario o interfaz en el que mostrar información relacionada y de utilidad.
De un tiempo a esta parte han visto la luz un buen número de aplicaciones de realidad aumentada para teléfonos móviles, especialmente para las plataformas iPhone y Android. Por sus características esenciales la realidad aumentada es la forma ideal de acceder a información a través de los móviles.
Por un lado, porque disponen del hardware básico necesario: una cámara, una pantalla y una conexión de datos; por otro porque en muchos aspectos la realidad aumentada es especialmente útil cuando se está lejos de un ordenador de sobremesa, al aire libre o en lugares ajenos a los que conocemos. Una de las aplicaciones más habituales de la realidad aumentada (RA) en teléfonos móviles consiste precisamente en identificar y localizar lo que nos rodea.
Por ejemplo, si subo a lo alto de una montaña y miro el paisaje de alrededor veré montañas, ríos, ciudades y tal vez alguna carretera cercana. Pero si observo ese mismo paisaje a través de un dispositivo de realidad aumentada (en este caso a través de la cámara del teléfono móvil) veré el mismo paisaje con información superpuesta: nombres de las montañas que me rodean y su altura, poblaciones cercanas a mi posición y distancia a las que están, el mejor restaurante de la zona, qué rio es aquel o a dónde llevan las carreteras que veo pasar a mi pies.
La clave para el funcionamiento de este tipo de aplicación de la RA está en que el teléfono puede saber dónde nos encontramos físicamente y hacia dónde estamos mirando o apuntando la cámara del teléfono. Actualmente calcular esto es casi trivial utilizando el GPS, la brújula digital y el acelerómetro o sensor de movimiento, que incorporan muchos teléfonos.
Lo anterior es precisamente lo que hace la aplicación Wikitude, que se puede ver en acción es este vídeo de YouTube:
El mismo programa también lleva un paso más allá la navegación GPS, indicando la direcciones de forma superpuesta a la imagen de la carretera que se sigue, lo que se ha venido a llamar Navegación aumentada
La realidad aumentada además puede ser de doble dirección: recibir información de Internet, visualizarla en el mundo real y en base a lo visto volcar información de vuelta. Por ejemplo, la aplicación TwittARound muestra los tweets de los contactos cercanos, de modo que vía Twitter se puede enviar un texto de vuelta a alguno de ellos.
La aplicación Layar Reality Browser fue una de las primeras aplicaciones de este tipo. Está disponible para Android. Utiliza capas de datos con distintos contenidos, actualmente unas 150. Una de ellas obtiene información de Google para mostrar la ubicación y la distancia de todo tipo de lugares cercanos geográficamente, además de mostrar toda la información anexa: dirección, teléfono, valoración y reseña de los usuarios,... Por ejemplo pizzerias que hay en la zona.
Los últimos avances en este tipo de aplicaciones consiste en insertar la información digital de forma tridimensional, es decir, objetos que se integran visualmente en el entorno, como sucede con las desaparecidas Torres Gemelas de Nueva York cuando se mira al espacio vacío de la zona cero a través del móvil,
Otra variante de la realidad aumentada que también puede utilizarse desde el teléfono no depende de la ubicación física, sino de la lectura de marcas específicas a modo de sencillos códigos bidimensionales que son leídos a través de la cámara del teléfono. Lo que en la realidad es una etiqueta codificada, en la pantalla del teléfono se muestra como un objeto tridimensional con el que se puede interactuar con distintos propósitos, desde ver un modelo 3D de un museo que nos guíe por las salas y galerías a participar en juegos como Kweekies.
Algunos ejemplos de quienes ya han integrado esta estrategia de marketing son marcas como la revista Esquire, quienes en su ejemplar del pasado Diciembre del 2009 publicaron en su portada al actor Robert Downey Jr. sentado sobre uno de estos códigos QR (Quick Response Barcode), dónde la mecánica consistía en que alguien que apunte con su webcam a dicho código en la página “cobrará vida”: Robert Downey Jr. pasaba a verse en 3D y los textos comenzaban a moverse a su alrededor, ¿ingenioso no?.
Otras marcas que ya han implementado esta estrategia de Realidad Aumentada son:
Aquí os dejo un video chulísimo que acabo de ver. Es simple, simple pero os prometo que a mi me ha hipnotizado. Se trata de un sistema de péndulos suspendidos a diferentes alturas de forma gradual y...
Bueno, casi mejor que le deis al Play y me decís que os parece...
Qué bonitas son las matemáticas... sobre todo si las miras desde este punto de vista. No me puedo imaginar la de ecuaciones que harían falta para explicar este "baile" tan sincronicado y azaroso a la vez de los péndulos... Mola!!!
Hace mes y medio estuve en Barcelona en unas charlas de diseños de las que ya os he hablado. Aparte, también realicé un taller superchulo de una técnica de vídeo denominada Stop-motion, que consiste en hacer una serie de fotografías a objetos inanimados moviéndolos un poquito cada vez para simular el movimiento.
Imaginad que nos pegamos 5 horas para hacer un "simulacro" de stop-motion: pensar la historia, programar el storyboard, preparar el escenario, colocar la cámara que estaba conectada a un portátil con un programa especial para este tipo de grabaciones, y cuando ya estuvo todo, a hacer foto (muevo un poquito), foto (muevo otro poquito), foto (muevo un poquito más)... Ufff, no nos salieron ni 20 segundos!!!! Y el trabajo que nos dió!!! Para que os hagáis una idea, quisimos hacer una peli de una pareja en un dormitorio, ella le está haciendo a él un streap-tease detrás de un biombo, él la observa desde una butaca como ella va quitándose la ropa y tirándola al aire y al final aparece el "amante" dentro del armario. Pero no nos salió muy bien... quizá con unas 20 horas más de grabación, jeje. Aquí os lo dejo para que opinéis vosotros mismos... Lo titulamos: Streap-TRES (aunque el título iba al final y casi no se lee!!!).
Y buscando por ahí he encontrado este vídeo es-pec-ta-cu-lar que os "linkeo" a continación, hecho también con la técnica de Stop-Motion pero que no me quiero imaginar la de horas que debió costar realizar, porque es larguísimo y superbonito.
Espero que os guste. Se trata de la comunicacion entre la arena y la nieve por medio de una botella. Es simplemente precioso...
Anuncio Loteria Nacional. Para que os hagáis una idea de lo mucho que se utiliza el Stop-Motion en publicidad, sólo deciros que uno de los anuncios de la lotería nacional en el que se ve a una chica moviéndose sobre una cama, eso es Stop-Motion. Tambiés os dejo el enlace por si os apetece volver a verlo.
Videoclip Coldplay. El videoclip de la canción Strawberry Swing del último álbum de Coldplay también es Stop-Motion y nos muestra una genial historia contada mediante dibujos de tiza en el suelo y miles de fotografías que, una vez montadas, consiguen formar el impresionante videoclip. Aquí os lo dejo igualmente.
Echad un vistazo a este vídeo en el que aparece un libro "interactivo" genial. Que se quitén los i-pad, i-pod y demás tecnología... Y mirad la cara de los niños... es lo mejor!!!
He encontrado este vídeo "buceando" por ahí. Es de un músico americano llamado Brendan Angelides, aunque comercialmente se hace llamar Eskmo.
Me ha parecido, al principio, sencillo: ha cogido un trocito de vídeo grabado en una calle y lo ha reproducido hacia delante y hacia atrás al ritmo de la música. Mola!!! He pensado, muy rítmico.
Pero luego la cosa se ha ido complicando y volviéndose, ¿cómo lo podría describir?... Caleidoscópica.
El caso es que tan sólo ha utilizado un pequeño bucle o loop de una grabación de vídeo y ha conseguido unos efectos increibles.
Os dejo unos fotogramas del vídeo y el vídeo entero. A ver si os gusta.
En mi master, la última parte es la de edición de vídeo. Ojalá aprenda a hacer cosas tan geniales como ésta.
He estado algunos días ausente. ¿Por qué? Pues porque me he "escapado" para hacer los últimos kilómetros del Camino de Santiago.
Para que te den la "Compostela", la acreditación, debes realizar los últimos 100 kilómetros del camino. Así que 9 chicas y yo salimos el pasado viernes desde Sarria, en la provincia de Lugo, para hacer, lo que nosotras creíamos que eran los 113 kilómetros, que en kilómetros gallegos resultaron ser 117 (si no fue alguno mas...). Esto es, 3 días de más de 30 km y el último de 20!!! No está mal, ¿eh?
La experiencia: inolvidable.
La compañía: inigualable.
El tiempo: inmejorable.
Hemos hecho muuuuchas fotos, y aquí dejo algunas de ellas, las que más me han gustado. Si, ya sé que esto no hablar de diseño pero... es fotografía... así que, yo creo que también vale. Y como me encanta hacer panorámica, me pude recrear con esos paisajes tan espectaculares.
Un besico para mis 10 k-minanatas... ;-) (Ana, Andrea, Arancha, Beatriz, Belén, Carmen, Susana, Teresa, Yolanda y yo misma)
Durante el primer día de camino, desde Sarria a Portomarín. Salió un día nublado pero la lluvia nos respetó (pincha en la foto para verla más grande)
Durante el primer día, saliendo de Portomarín y recorriendo los últimos 8 km hasta Gonzar (pincha en la foto para verla más grande)
Durante el cuarto día, bruma mañanera saliendo de Pedrouzo-Arca-O Pino ya de camino a Santiago!! Sólo nos quedaban 20 km!!! (pincha en la foto para verla más grande)
Este fin de semana he estado en Barcelona, asistiendo a unas charlas de diseño que organizaba Index Book (una editorial). Las charlas las impartían diferentes diseñadores pero de todas ellas, las 2 mejores para mí fueron las impartidas por Turner-Duckworth e Isidro Ferrer.
Las charlas se impartieron en la Torre Agbar de Barcelona, una preciosidad de edificio.
Aqui os cuento un poquito de las dos charlas que más me gustaron.
TURNER-DUCKWORTH
Es un estudio de diseño con dos despachos, uno en Londres y otro en San Francisco. Para empezar, su presentación fue impecable. Y su trabajo... es-pec-ta-cu-lar. Realizan, sobre todo, imagen de marca ("branding"). Para que os hagáis idea del caché de estos tipos, son el estudio que realiza los diseños de publicidad para Coca-cola y para Metallica. También para Amazon.com.
Me gustó mucho su filosofía de trabajo: el diseño debe tener simplicidad, lo que no significa que sea simple. Debe ser sencillo, pero no aburrido. Debe tener encanto ("delight" como dijeron ellos).
Algunos de sus trabajos:
ISIDRO FERRER
La razón por la que me apunté a estas conferencias de diseño fue Isidro Ferrer y su charla fue la mejor! (y no es porque sea aragonés como yo). Hace 5 años realicé un workshop con él en Zaragoza y me encantó, me quedé con ganas de más.
Es un artista, en todos los sentidos. Tanto por el trabajo que realiza y cómo lo realiza como por su manera de expresarse, de transmitir sus conocimientos.
Su charla fue genial, como una pequeña obra de teatro, con música, vídeo, narración, historietas, la peluca... me encantó.
Y sus trabajos... pues geniales!! Llenos de poesía, de significado... nada está hecho al azar. Todo en sus diseños tiene un sentido, una razón de ser, un significado...
Aquí os dejo algunos ejemplos... a disfrutarlos!!
Tenéis que visitar este blog!!! Se llama "Ruido de cacerolas". Se trata de una pareja de San Mateo de Gállego (Zaragoza) que son super aficionados a la repostería y hacen unas tartas que son increibles!!!! Casi da hasta penita hincarles el diente...
Alguno dirá, "pero vamos a ver, ¿no ibas a escribir sobre temas de diseño? ¿qué es esto de hablar de repostería, de tartas...??".
Pues sí, hablo de repostería. Porque lo que hace esta pareja...¡esto si que es diseño!. ¡y del bueno! Aunque casi habría que definirlo mejor como arte... ARTE EFÍMERO,eso sí, porque al final acabas comiéndote la obra de arte!
Me ha gustado especialmente esta tarta con forma de barco pirata. Es que está al detalle!!!
